有人說：“人生就像候鳥的遷徙，飛過雪山，飛過荒漠，飛過幾座城，看過一些人。”有人言：“這年夏末秋初，我們像候鳥，奔赴適合各自理想生長的地方……”蔡東伯說，只有背井離鄉追尋夢想的時候，我們抬頭望向藍天翱翔而過的候鳥，才知道，對家的思念又多了一分，但對于設計的追求又近了一步。

楔子設計的故事從這里開始？

蔡東伯站在實踐大學的教室里，看著時鐘分針與時針正漸漸的往12的數字重合。今天是12月31日，一年里的最后一天。原本今天蔡東伯和朋友們約好準備去臺北101慶祝跨年，那里很熱鬧，101大廈每年在一年的最后一天12點鐘聲敲響之際，都會用五光十色，絢爛無比的煙花秀來迎接新一年的第一刻，給予前來觀看的人以無比的祝福和運氣。
然而蔡東伯看著窗外漆黑的夜色，只剩下鏡子上折射出的自己的倒影。距離Lexus獎的截至投稿已經只剩下8個小時的時間，然而《Fly》這個產品卻還有性能和結構沒有優化好。實際上他已經一天一夜沒有合上眼睛過了。即使在做好了計劃表，安排好了相關事宜，計劃永遠趕不上變化，一件產品的設計和想法無時無刻不在改變。
然而即使教室里只剩下白熾燈的柔光和窗外蟲鳴微弱的聲音伴隨，蔡東伯還是得打起十二萬分你的精神去支撐自己的生理和身體。
待到天漸漸微亮，人群散去，日歷翻開新的一年開篇，他也終于趕在8點之前，將作品在網站上按下了提交鍵……
而這一年，這個被命名為《Fly》的捷運展示系統獲得了2012年的雷克薩斯（Lexus）獎，蔡東伯稱為當年年紀最小的獲獎者，也是這個幸運的契機，讓他帶著自己榮譽的作品到米蘭去參加展覽。直到在米蘭展上，看到那么多來自世界各地的不同風格不同感覺的設計，引發了他內心的碰撞和對設計的重新想法。也是從那一次延續到后來，讓蔡東伯每一次想到米蘭展上那些讓自己對于之后的作品有了更多的發散性思維和方式方法的作品時刻提醒著他“我要多久才能夠也執行到這樣的地步”。

作品《Fly》獲得Lexus (2012)-WINNER

米蘭站上的作品《燭光》是蔡東伯最難忘的作品，蠟燭印象在LED上面，去吹它的時候，它會滅掉，去點它，它又會亮。透過這個方式去模擬蠟燭，最主要也是倡導蠟燭的環保型和回收性。

是我選擇了轉折，還是轉折選擇我？

蔡東伯是一個從鄉下來到臺北讀書，對未來充滿期待的學生。和大多數小孩一樣，兒童時期他也曾豪言壯語的表示，自己將來要上全臺灣最好最牛逼的學習。看著年紀小小卻雄心壯志的他，不免聯想到大陸的孩子小時候都一本正經的苦惱將來是上清華還是上北大一樣，認真又有趣。
而直到都到了高中，蔡東伯才意識到，自己小時候夸下的海口有多難實現。（這里編者為小蔡東伯心疼3秒鐘）然，雖然這個夢想已經不太可能成真，但努力還是有回報的，蔡東伯考上了臺灣國立聯合大學就讀工業設計。但直到大二，他才從指導老師那里清楚自己的興趣和想法，一個像制作動態感產品的設計師，一個不屈于將設計只放置為靜態物品的設計師，最終毅然決然的選擇了這個學習了兩年的專業，追尋著自己的心轉學重新跨專業選擇媒體傳達設計。即使這個舉動看不到未來，即使這個想法不被家人理解和認可，但少年狂，氣勢如狼，不跨出這一步，又怎知腳下是嬋柳還是斷崖？
事實證明，他摘下了柳條，插柳成蔭。

來到實踐大學學習媒體傳達設計，對于蔡東伯來說，剛開始或許有些吃力。但興趣使然，只要你對自己做的事情有了興趣并且你從中享受快樂，那么再多的羈絆和阻礙并不算什么。
幸運的是，蔡東伯在這里遇到了他的好搭檔馬慧娟和盧家正，更遇到了他最感激也最愛戴的指導老師，謝大立教授。
蔡東伯總是不厭其煩的去麻煩謝教授為自己的作品做鑒賞和審核，而得到的最多的反饋就是：“做的還是不夠理想！”但蔡東伯的每一件作品都會經過教授的無數次打磨。“所以只要我有問題就會去請教他，給了我很多動力去完成作品。”

為何如此堅持做動態感的設計？
我現在做的產品設計還是蠻多的，但當時因為我跟老師講說我其實很喜歡做一個動態感的東西，不管是產品還是其他方面的設計，我都很喜歡做那種可以動起來的。目前有許多的產品設計大家都還是喜歡做靜態的東西，例如風扇/杯子等這樣靜置物。我想做動態感的設計，動畫的感覺效果與產品設計相結合。
作品《Fly》其實也不完全歸類在產品或者是平面。那個時候是做一個捷運的動態途徑引導裝置，裝置本身是產品設計的范疇，就是透過產品的設計概念去包裝它是什么東西，但實際上它動態的裝置來源于媒體傳達（就是目前我所學的專業領域）。兩方整合出來才有辦法設想到這種方式，因為如果只是學習產品設計本身，就不會想想到用動態設計引導，而是用產品設計的理念想哪些功能考可以解決問題。
媒體傳達去填補了這一方的“弱勢”，填補了原本在產品設計沒有提到過的或運用過的動態效果去傳達產品，產生功能。
把動態感，科技可以表達的與設計相結合，讓其達到動態效果。

《Fly》
透過智慧化的指標設計,透過紅外掃描,人臉偵測技術,辨別車廂內人數多少,并結合互動藝術,以飛翔往返的候鳥,顯示在候車區的LED面板上。

設計，越在地越國際

經過兩個學校和兩個專業的打磨，蔡東伯比其他的設計師更多了一項不一樣的技能，就是將傳統的產品設計與動態傳媒相結合，創作自己喜歡并為之奮斗的動態感產品設計。
作品《磁墨》可以說就是典型的蔡東伯作品代表作。
中國的山水畫總是給人以柔美和韻味著稱，只要稍微注視著水墨畫一會兒，它就會帶你進入身臨其境的古風世界。
蔡東伯有幸去參加了《當代水墨畫藝術節》臺灣展覽片區，展覽上用很新穎的表現手法例如影像去表現這些作品。讓他印象很深刻的是有一個作品是用很多個塑膠袋透過一個光打入，然后從后面可以看到山那種綿延的感覺，將光打在上面，因為它時間點和空間點控制的很好，所以就能呈現出中國山水畫那種一筆一鉤、一撇一捺慢慢繪畫和浮現的唯美感。
除了這個外，其他作品也用了很多復雜但有趣，出其不意的效果，讓蔡東伯覺得這種方式和所呈現的效果很美，所以后來就自己去學習，運用這種感覺和方式。
《磁墨》的誕生就是用機械和內部的磁石相互間的動力和組合來完成這幅比較不一樣但很有趣味的“中國山水畫”。用秒針、分針、時針代替畫筆，在每一分鐘“畫”出的效果是不一樣的，秒針可能比較快，所以呈現一幅畫的底紋，分針居中，渲染畫的細致部分，時針最慢，但點綴的是畫最后的經典部分。
產品本身可能會想要特殊的材質去表達，而媒體傳達有涉及到許多公共的知識和元素，所以我將兩者結合，用磁力為媒介，以東方禪學的概念借由磁粉在時鐘內的變化來呈現中國水墨畫般的效果。
中國的傳統元素加上現代時鐘產品相結合的產物，不就是蘊含著中國人對于上下五千年的古中國文化的傳承和作為設計師對傳統元素的傳播和改良。
所謂“越在地越國際”，我們無需去盲目追求現代感和高逼格感。設計師真正的意義就是將文化傳承，將元素很好的與設計結合打磨出能夠為人類帶來解決問題的好設計。

《磁墨》
藉由此時間裝置，以磁立為媒介,藉由磁粉在紙上游移，在時間的變化當中，繪畫出中國山水畫宣紙上的高低落,讓磁粉在上面游走時,產生山水畫的效果，，磁粉隨之推移，產生出如水墨畫般的效果。

致親愛的你

編者問蔡東伯，通常做設計項目時會喜歡做些什么事情來想問題和放松。答案：吃。
蔡東伯說他其實并不是一個吃貨，但在三星中國實習期間，跟許多大陸的新生代設計師們一起吃飯一起玩耍時，就被帶跑偏了，成為了一個喜歡吃的的設計師。“蔡東伯，看你吃飯真的覺得好香好好吃的感覺！”設計師朋友們如是說。
古人常言道，能吃是福。編者看過很多設計師有喜歡旅行享受生活，有喜歡自己獨處享受孤獨，但喜歡用美食來減壓和創造的，蔡東伯是第一個。這也或許是我們再一次了解一個設計師真實生活得一面，而不是對設計師對藝術者有更多道聽途說的誤解和不理解。

馬上就要畢業了，雖有諸多的不舍，但也有對未來美好的憧憬，今后會往哪個方向發展呢？
目前還是想先進入公司去磨練自己，去得到更多的經驗。學會與不同的人有不一樣的互動。例如在三星中國的時候，大家會一起討論，且并不局限在產品當中，UI UX也會一起坐下來討論設計，所以你可以從很多不一樣或者不同的人身上去發現很特別的想法或idea，我自己本人也比較喜歡這種模式。
一開始有說創業或開工作室，但想先去公司去認識不同的人和體驗不同的經驗，這樣在后面自己積累到一定的程度再去創業會比較容易，少走一些彎路。

如果對5年后的自己說一句話，你想說什么？
致5年后的你，親愛的，請不要停下你的步伐，人生的路程還很遙遠，而你只是走了第一步而已。每一步我清楚是艱辛是難熬的。但最親愛的你，必須加油，還不能休息。在這浮躁繁華，在這商業利益，在這一不小心就會被落下的時代，趁年輕，請盡情的擁抱苦難和羈絆，“待到山花爛漫時，方可從中笑”。

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