“我希望我的人生可以稍微不平凡一點。事業上稍微有成就；生活過的稍微精彩一點；日子可以過的稍微讓別人羨慕一點。”這句話是出自臺劇《荼蘼》中女主向生活的吶喊。
“開到荼蘼花事了，塵煙過，知多少？”荼蘼是春天的最后一種花，開到荼蘼了，花季也就結束了，但也正因為荼蘼花開，花季也即將來臨……

楔子

6月24日是臺灣音樂屆殿堂金曲獎的頒獎典禮。坐在觀眾席上，看著歌手、明星、粉絲和工作人員忙忙碌碌的身影閃過，劉熙真才驚覺，這已經是自己第三次參與金曲獎的項目制作了。而每一次在項目中的身份，都總是那么的不一樣。
第一次，參與金曲獎25屆動畫制作；
第二次，擔任金曲獎26屆主視覺設計；
第三次，成為金曲獎28屆美術指導。
從“參與”到“成為”，從名字在不起眼的角落到視覺設計欄第一個，到美術指導欄唯一一個，這中間的她，總是在稍微，稍微的發生著變化。正如她所認為，每一個項目，每一個案子都是學習的時刻，除了學習到技術之外，也認識到了如何管理。也正如荼蘼花一樣，花季到了，綻放美麗，花季結束，開啟新一輪花開。

28屆金曲獎頒獎現場

了解這個你　
沉迷這個你
時間暫停　
再繼續

這一屆的的金曲獎定義為國際化。國際化這個詞很抽象化，沒人知道什么叫國際化，也沒人定義過什么叫國際化。你要說美國那套是國際化，有時候也不見得。就她個人而言，覺得簡約時尚和色塊強調，讓人乍眼一眼看就知道是流行音樂獎。所以“國際”就是要有“流行”的感覺。
相較于之前的“金曲26”，這一次的“金曲28”沒有了土地的聲音，也不會再往全3d的方向走。劉熙真在設計中直接用上2d的“GMA28”。她想，3d固然容易得到大家的關注，但缺點也在于比較平面，如果沒有大量的時間，很難將故事做完整闡述。而2d吸引大家讓大家耳目一新的做法就在于它的故事性，而且可以更快速的傳達訊息給大家，它的每一幀會像是一個動作可以擬人化或者擁有“人的韻味”，此外將故事與顏色完美的搭配，反而能夠讓觀眾容易抓住它的含義。

第26屆金曲獎視覺設計

而這次的設計嘗試跳脫以往金曲獎高貴、3D為主的視覺風格，大玩Flat Design，放進年輕、明亮、活潑、大色塊的設計元素。而且在「音樂的載體」主題下加入幽默譬喻，例如制作人獎，每張專輯就像火腿切片一樣推出。進廣告前，典禮片頭是以ＧＭA字母延伸五組有趣的音樂裝置，包括懷舊卡帶、黑膠唱盤、ipod、錄像帶動畫等，用設計創造獨特的音樂感。

28屆金曲獎視覺設計欣賞

一是嬰兒哭啼
二是學游戲
三是青春物語　
四是碰巧遇見你

劉熙真在大學里主修平面類設計專業，在畢業進入社會的第一次工作，她獻給了臺灣仙草影像，一家專門制作音樂錄影帶的傳媒設計公司。也是在這里她被給予了學習和接觸動態感設計的機會，對于拍攝這方面的知識有深刻的了解。從未經歷“浮塵”的嬰兒哭啼到勤奮努力的青春物語，直至在這里碰巧遇見了與未來道路息息相關的藝術指導的你。蘇打綠的《故事》MV就是在這碰巧遇見中的難忘事。
劉熙真與團隊伙伴在制作歌手的音樂MV時，通常都會根據不同歌手不同歌曲的歌詞去創想。例如這首歌想要傳達什么，與經濟公司討論想要的風格等。到最后如何設定這支MV就是去聽他的曲風，了解整張專輯突出的概念或故事，運用所有相關的資料去設定他的方向，然后再廣泛的去尋找適合的可能性。
《故事》這首歌的MV創作就與作詞人青峰有很大的關系。青峰在這首歌中除了想要展現秋季的老北京，同時也將希望帶給聽眾。
歌曲結合莊周夢蝶和陶淵明誤入桃花源的故事，為我們闡述了作詞人的言志：“人生如夢，夢如人生的精髓精神。你不知道你是真的存在，還是正在一場準備醒來的夢。人生短暫如蜉蝣，有時做事就算成效不高且困難重重，但只求不違背自己的意愿。”
我愛，我恨，我哭，我笑，
人生一場大夢，葉落知多少？ -蘇打綠
有了歌詞的主旨意向，劉熙真與同事們在創作中希望結合莊周夢蝶的故事來探討人性與幻景。因此腳本是借由一個小人在中國風的場景里面探險，找尋蝴蝶。但如果是實體拍攝，很難表達出來，并且看起來會很怪。因此為了讓這支MV的歌詞所傳達的意思表現的更淋漓盡致，借由了3D的技術，讓我們達到希望呈現的故事。
在MV中你會看到人生向往的最高境界——桃花源，芳草鮮美，落英繽紛，阡陌交通，雞犬相聞；也會看到主人公尋找蝴蝶遇到隊員，一起尋找夢蝶，但最后都只是一場夢。
而經典所謂經典，除了MV動畫為我們展示了一場視覺與聽覺的饗宴外，也讓觀者在歷經幾年后重新觀看仍舊回味無窮，這也正是設計者和設計所可貴之處。

蘇打綠故事mv中引用的《莊周夢蝶》與《桃花源記》典故

十是寂寞夜里　
百是懷了疑
千是掙扎夢醒
萬是也懂得舍棄

時光荏苒。劉熙真走過了初識的自己，也正走著未來更好的她。有人比喻說，劉熙真儼然成為了金字輩典禮指定團隊，因為除了三次合作金曲獎外，還接連合作了臺灣設計界獎項金點獎。然而從這句話也可以看出雙面寓意，除了夸贊其優秀的設計技巧和創意外，也好似間接限定了她設計向外擴展的張力。然，劉熙真并不是一個自愈天高，但也不是一個循規蹈矩的設計師。2017年夏季臺北世界大學生運動會的宣傳片，就是從她藝術設計里“出發”。
劉熙真與公司團隊爭取到這個項目時，既興奮但同時也很有壓力。因為這是政府的宣傳影片，政府要做的廣告，所以最簡單同時也最難的基本要求就是吸睛、好看、快速，再一個是宣傳片要表達什么、含義是什么、故事性是什么……
劉熙真作為團隊的藝術總監，因此設定宣傳片的風格是她的工作。想來也巧，當團隊同事們各發奇想并探討之際，劉熙真在路上看到斑馬線與建筑物那些奇特的線條時，頓時靈感迸發，想象如果能夠將它們與田徑場的線或者是籃球場的框等結合或許是一個有趣的碰撞。
于是當即與同事探討，與導演研究，最后一拍即合。她想，有時候隨意的發想與發現，也可能是最好的結果。
其中有個視覺與思想沖撞的瞬間是“交杯”與跆拳道的結合。這個idea是大家討論出來的，所以也顯得格外特殊。因為它融合了很多人的建議才會碰撞出火花，雖然展現的時刻很短，但給人的效果卻很強。劉熙真覺得這就是團隊合作會出現的東西。她喜歡團隊合作，因為一個人的風格會太局限。對她而言，這個時代是多元化的，百花齊放的，每一個人都有自己不用的風格，能夠匯整大家的意見，那出來的這個作品擁有的元素也會更加豐富，具備更多的可能性。

影片利用“線條”來做整個宣傳片的引領，劉熙真認為，“線”除了速度之外，它還擁有能量、激情、熱血等含義。
例如在運動員眼中，線就是目標。田徑選手，線對他而言就是他的跑道；射箭手，對她而言，線就是射中靶子的箭的軌跡；跳高選手而言，眼前的桿子就是一條線，跳過那條線他就可以獲得勝利。
因此線除了代表速度之外，也代表了運動員他們最常看到或感受到的東西。它有點無形卻又有形，可能用眼睛看不到，但運動員能夠自己感受到。
“羅馬不是一日建成”，鐵杵也不是一日磨成針。除卻影片風格設定好之外，素材成了當時劉熙真最大的阻礙。在搜集的城市線條的元素當中，發現跟腳本所想要的元素不太一樣，不知道該怎么把線條這個元素塞進去。因此重新花費很大的時間思考新的設計風格，而現在看到的就是新的設計風格。
最后劉熙真與工作室的小伙伴們重振旗鼓，做的方式就是重新處理素材，找最適合的，將它精簡，做必要的舍棄。

“我們期望有更多的可能，所以請攝影師為我們去尋找更適合的有線條感的鏡頭。但是最后拍回來的素材沒有照這么的適合。后來我想，如果我們硬要把一個建筑物看的很仔細，包括它的線條，那它緊接著的速度會變得比較慢，所以我們必須做舍棄，放棄之前的概念，重新找新的概念。因為或許我們之前的概念并不適合。”

影片出來后的效果出奇的好，放在互聯網上也得到了眾多網友的熱烈討論和反饋。然而“百是懷了疑”，有贊賞的同時，不好的聲音和輿論就會出現。網友的聲音像機關槍一樣掃射著整個影片和幕后團隊，提出了是否與日本2020夏季東京奧運會宣傳片相似的疑問。但劉熙真覺得，只有大自然在發明東西，而我們只是發現。劉熙真有料到這件事情會被比較，因為兩者都涉及到了國家/地區、城市和運動員三個元素。但也自認并沒有做什么相關到抄襲的地步。她并沒有在在意這件事，相反，給了她創造更具巔峰作品的動力。

“我們有料到這件事情會被比較，但我們并不是要做抄襲這件事情。因為我們的故事線其實是不一樣的，我們在每一個畫面里面都會有一個方向感、運動感和線條出現。
我們仔細看東京奧運那支宣傳片，它其實沒有什么故事線，他只是名勝、觀光景點來結合運動員。如果非要說有故事線的話，那就是馬里奧變成日本首相出現并代表日本歡迎大家。但其實除了這個之外，仔細研究看的話其他的并沒有故事在其中，它就是好看的Layout與日式的音樂。
我個人也很喜歡這支片子，因為它有結合日本的特色——動漫，例如叮當貓、足球小將之類的。這是能夠辯證日本特色。因此我們看這支影片就是為了不跟它一樣，我們有在避開這個事情，不管是它的故事還是原色等等都會全部避掉。
雖然目前網絡上會出現這種聲音，有網友會認為很像，但我們也并不會太在意，因為我們是心安理得的做這件事情。或許搞不好我們也不是原創，說不定我們的東西別的地區或國家也有做過，但比較沒有被關注，因為每天都有人在創作。所以沒有必要難過或是生氣，看看就好，聽聽就好。下一次再做更厲害的作品，讓別人知道我們擁有這個實力做很厲害的創作，并且沒有在care這件事情。”

經歷這個你
活成這個我
細數自己
——楊丞琳[年輪說]

劉熙真的設計風格是屬于比較細膩、細致的，她希望用圖片去跟別人溝通。不管是圖片還是影片，它可以決定告訴你什么，也可以選擇不告訴你什么，并且帶給你情緒，可能悲傷或難過。因此劉熙真比較希望自己的作品看起來是精致的，它不是只為好看，它必須有內容，它要有含義。它必須要看的夠久，必須可以更深入。
光是一張圖片它不能只是“看過”，而是希望可以給觀眾看的是它可以研究每一張圖片并且不厭其煩地看它觀察它。這就是劉熙真所期望也并為之努力著的。
與她解讀，視覺傳達是一個很重要的基礎，“如果我們沒辦法透過我們的作品去跟世人講一些東西的話，那就是孤芳自賞。”如若你只做你喜歡的東西，那甚是可惜，因為當你的圖片可以讓別人有深入的感受的話，這個力量是很強大的。
劉熙真的作品《stree》就給了觀看者故事和感受。
《stree》是4年前左右的作品。劉熙真當時剛剛進入社會，所以想的東西和事情都會比較復雜，“粗獷”一點。那時候她想直接將好幾樣東西拼一拼，來疏壓一下自己的情緒和壓抑。“當時肩膀很酸，感覺想把自己的筋骨都挑出來”

《stree》

因此她這樣描述《stree》,“我無法擠出任何想法，甚至連我的腦袋都快要被炸了！！我的身體感到疼痛，我想要尖叫，而我想我需要休息一段時間了！請把我從地獄里救出來。”
因此這個作品帶著暗黑系色彩，但卻也讓人體會到了她對視覺對藝術的天賦和獨特見解。
因為，“我不希望你將它只看成一張圖片”。

《RHYTHMS OF MUSCLE》
是一款為一雙跑步鞋設計的設計。該鞋的結構線是用斜紋編織技術制造的。編織的線是用可回收的塑料瓶制成的。這是一個關于線條形成肌肉，肌肉和人的運動的概念。

熙言真語

作品感覺都是用很強的線條來建造模型，是你的風格嗎？
我覺得自己的風格是屬于比較細膩、細致的，不會那么的粗壯。
因為我會覺得像掌握光線和Layout就是差10公分跟差5公分是很多的。我希望可以將自己在大學讀平面設計的技巧與3d融合，帶入。讓一般人看到我作品是3d的時候不會覺得它只是一個材質很酷的3d物件，3d感會把東西拉掉。我期望大家在看我作品的時候會感覺象是在看一副靜止的圖或畫。同時也期許自己可以朝這個再更專業一點。

制作臺北世大運的宣傳片，為我們說明一下影片中的故事線吧！
我們用能量線來講一整個故事，例如在每一個鏡頭都會看到像是直線，或者是垂直水平線。從這些鏡頭的 Layout上知道它“動接動”。
“動接動”就是一個動作會加另一個動作，或者它的運經方式是一直往前沖。我們的故事其實沒有到這么明顯，但它的概念在里面的。它的概念就是一個線條不斷的在影片中穿梭，可能會變成圓形或方形等幾何的形狀，到最后凝結成世大運的logo。在凝結到最有一個點時，同時讓觀眾的情緒在無形中被推上高潮，但其實觀眾可能不知道為什么自己看了會有點激動，這也正得益于我們在每一個畫面中所用小巧思——線，讓觀眾可以感受到這支影片的節湊速度很快。
宣傳片的風格不太像我講一個故事給你聽，它就是用“速度、能量、線。”凝結成一個概念，串起整部片的畫面。

自己所崇拜或欣賞的人？
我沒有特定欣賞的人，但我特別崇拜一部片子幕后的特效團隊，因為他們的專業和默默奉獻。
就像是電影特效或是動畫，那些做的很逼真的樹木、琥珀等鏡頭畫面其實都需要要花很大的時間去做，可是一般人會覺得那是理所當然，覺得那些特效理所當然就是要這么整的。但我覺得他們都是一群很容易被忽略的人。
例如3d畫面，需要讓它動，讓它看起來很真實，然而這些都需要花很長的時間，并且特效團隊都需要很專注并專研他們的技能。所以我認為他們是很容易被忽視，卻又很辛苦的可愛的人。我敬佩這些人，無關特定的誰。

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