魔方，被稱為魔術方塊，發明于匈牙利的一位著名建筑設計師厄爾諾·魯比克教授。從建筑設計跨越到智力游戲的開發，是一個既有趣又新奇的舉動。本科就讀于江西財經大學、研究生在廣東工業大學學習的熊施林覺得，做設計的時候學會通過生活上的某些元素獲取靈感，但不一定是工業設計方面的，因為設計是相通的，像魔方一樣用四面八方不同的角度和方向來組合成一個新穎趣味的游戲，通過學習和尋找不同設計行業的設計風格，設計方法和需求，最后做出自己的設計也是我們的最終目標。

熊施林紅點獎作品獲獎現場

從部隊大院出來的孩子天生有著熱血、關懷和不懼的態度?！皩τ诓筷爜碚f我更喜歡自由，小的時候思想就比較跳躍，讀書后由于學畫的身份，對設計方面越來越想要探究其奧妙?！毙苁┝直硎?，他既擁有藝術家的放蕩不羈愛自由，又在設計中學會嚴謹和思考。為了理解和熱愛生活，熊施林總是在與設計做賽跑。在大學時候就帶著一輛自行車騎上了通往素有“世界屋脊”之稱的西藏，并多次往返南昌最高點702電塔。“畢竟作為產品設計師，你的愛好多了肯定能夠從中發現一些問題，再去將這些問題完善。”熊施林覺得，生活中時刻在想著有什么問題，該怎么解決的狀態一直是他努力維持并要求自己的，因為設計雖來源于生活，其實更是來源于發現，騎行與運動能夠將他的熱情和靈感巧妙的轉化出來，所以他一直在挑戰自己，并試著與設計極致競賽著。

西藏騎行

此外，除了在興趣和生活中享受設計，熊施林在實踐中同樣為自己的設計帶來了新感受。在一次實踐項目中他有幸與日本設計接觸交流并合作，發現日本人做設計非常的細膩，他們會“摳”到設計的每一個細節點，尤其是在一個項目的前期調研中。例如在造型與結構方面，就能羅列出成千上萬種可能性進行分析，或者用矢量圖于顏色的色塊來表達設計情感，得出客戶與使用者在不同環境不同站位的模式上想要追求什么樣的產品。如此繁瑣且細膩的操作總是令人敬佩和感嘆的,“所以自己與日本的設計師對比，總感覺缺少了某種元素。中國浮躁的市場與日本成熟穩定的設計市場形成了鮮明的對比，因此我欣賞著他們對于設計操作上的不厭其煩，或許細膩對于我們易寫卻還不是容易做，但一直在努力中前行?！毙苁┝指锌?。
日本設計大師原研哉出版的《設計中的設計》一書提到的“再設計”理念對于熊施林來說是深刻的?！拔覍θ毡驹O計師都是印象特別好的，他們給我們的設計理念、設計想法都是特別務實、實在的，認為設計理念就是拋開多余的東西，讓你重新找到設計‘悟’的本源?！逼湓碓谟谠O計本不應全部遵從特定理念，因為設計師本來就必須擁有屬于自己的思考環境。你肯定一個大師能夠在一個時代引領設計的進步，但是作為一名設計師，首先需要有自己的設計思維，再加上某些大師的設計理念，最后才能變成自己的東西。
“不能說全部都依靠大師的理念做，設計師最重要的還是要擁有屬于自己的特色?！毙苁┝謴娬{道。

紅點獲獎作品——《Ariborne tent》
當慈善組織或者政府無法在第一時間到達災難或者戰爭現場，
肯定會選擇空投資源來支援前線，
這個設計結合了空投資源物資的降落傘和帳篷的結合，
很好的解決了難民的安護問題，成為一個很好的容身之所。

提到重新審視自己的作品，熊施林的“強迫癥”就犯了。對于紅點獲獎作品《Ariborne tent》細節的元素不夠多，還是感覺比較粗糙，考慮和做的東西都沒有精確到心目中的100%，因此熊施林還是想要把這個作品繼續完善和深入，將更多的內容和思想表達清楚。因為在他看來“世界和平”四個字雖然看似簡單，但戰爭或者災難比較頻繁的年代，做設計必須有需求才有會有設計實現，因此有時候設計還需要站在國情與消費者的角度思考。例如所欣賞的日本設計來說，日本的自然災害特別的頻發，設計師們在觀察災害的同時還要照顧到自己的設計本身，那么選材就成為了非常精細的考核，尤其日本的消費者被譽為世界上最認真的顧客之一，因此我們不難理解為何日本的設計在發展中能夠既穩定又迅速，因為日本設計師面對這樣一群嚴格的客戶，挑戰特別大。

作品——《Squidward》
此作品主要通過磁鐵與圖釘的結合，實用于辦公及教學方面，可以隨意切換，雙重功能。

當然，最后不管是日本設計還是熊施林本人的設計，無不是為了方便生活，服務于用戶。對于未來的發展，熊施林早早的為自己做了目標和規劃。“感謝自己選對了路子，讓自己變得嚴謹、仔細、（強迫癥），學設計還讓我變得比較穩重了，但別忘了，學才是設計領域的重要主導位置，在什么樣的年齡和身份就做什么樣的事情。”

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